根据2015年成考艺术概论考试大纲，的小编为成考的考生汇总了<<2015年（艺术概论）绘画作品赏析>>复习资料，希望能够帮助到成考的考生。

      绘画作品：

　　1.《清明上河图》

　　《清明上河图》，北宋画家张择端作。绢本设色长卷，描绘的是北宋都城汴京清明时节的繁华景象。清明上河是当时的民间风俗，如今天的节日集会。全 图规模宏大，结构严谨，大致分为三个段落：第一段是市郊景色画，第二段是汴河，第三段是城内街市。先是汴京郊外的景象。农民在田里耕作，有钱人扫墓归来。 路上，驮队、挑夫、骑马坐轿者匆匆进城。接下去是最精彩的部分——汴河。汴河上的拱桥如一道彩虹，桥上行人如潮，熙熙攘攘，磨肩接踵，桥下舟楫相竞。许多 细小情节刻划得极有情趣。如桥头一匹惊马造成险情，毛驴被惊吓，好奇的人在围观。接着又描绘汴京的街市。汴京作为当时政治、经济、文化中心，城中官府衙 门、民居宅院、作坊店铺、茶肆酒楼，屋宇错落，林林总总，街上车水马龙，三教九流，应有尽有，百业兴隆，热闹非凡。画面又展开一幅从容的景象，有张有驰， 形成有趣的对比和节奏感。画家通过对汴京城内建筑、商贸、交通、运输几个方面的描绘，再现了北宋都城的繁华和发达。画中有550余人，各种牲畜60多匹， 木船20多只，房屋楼阁30多栋，推车乘轿也有20多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。

　　画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱，充分表现了画家对 社会生活的深刻洞察力和高度的艺术修养与表现能力。《清明上河图》既是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时，也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、 民俗、建筑、交通工具等丰富的形象资料，具有历史文献的价值。

　　2.《洛神赋图》

　　顾恺之，东晋画家。《洛神赋图》是以曹植的著名诗篇《洛神赋》为题材创作的绢本着色画卷。图的大意是曹植和仆从归途长途跋涉，人困马乏，人在舒 展身腰，马在地上打滚。黄昏时节，停歇在洛水边上。曹植在恍惚中看到了美丽的洛神。他和洛神互赠礼物，共登云车，畅叙衷情和遗恨。待洛神离去，只剩懊恼思 慕的曹植，坐着一叶轻舟，面对两支残烛，通宵不眠，浮在洛水上不肯离去。回到岸上，曹植带着沮丧的表情和无穷的依恋乘上四马盖车，怅惘地返回自己的封地。 《洛神赋图》是一幅题材非常吸引人的作品，它不只表现了曹植《洛神赋》这一文学佳作，重要的是作者用绘画展现了文学作品所蕴含的那种真挚的情感。画中巧妙 地把诗人的幻想在造型艺术上加以形象化。如洛神曾多次出现在水面上，衣带飘飘，动态委婉从容。她似来又去，含情脉脉，表现出一种可望而不可即的无限惆怅的 情境。曹植头戴梁冠，身穿宽衣大袖，在打着华盖的随从者的簇拥下，有着贵族诗人的优雅风度。画中用来衬托洛神的景物也被形象化了，如画面上有高飞的鸿雁和 腾空的游龙;有云中的明月，初升的朝霞和出污泥而不染的荷花;还有传说的风神在收风，水神使洛水平静地与女蜗在歌唱。这借以描绘神灵都同情曹植和甄氏的爱 情遭遇，不仅增强了人物之间的联系，而且更添加了神话梦幻的色彩。它是诗画结合的杰出范例，也是了解当时服饰与社会生活的重要作品。

　　3.《游春图》

　　展子虔，隋代画家。所画《游春图》为绢本。该画是我国存世最早的一幅山水画。全图描绘官贵仕人在风和日丽、春色宜人的季节，于郊外“踏青”的游 乐情景。图卷以自然风光为主，人物殿阁点缀其间。用笔设色上，以青绿勾填法描绘山川、人物、树石，并直接用青绿赫石涂染，显现早期山水画敷彩浓烈，富丽堂 皇的古拙之美。《游春图》的积极意义在于不仅说明隋代山水画独立成宗，而且改变了魏晋以来山水人物比例失调的现象，形成了“丈山、尺树、寸马、分人”的合 理比例。此时的树木也不再是“伸臂布指”的幼稚形态，画法有很大的进步，出现了“夹叶点”。但山石的画法仍处于“有勾无皴(一种表现山石质感的用笔方法) 的初级阶段。着色呈”青绿色“，开青绿山水画之先河。这幅被誉为”唐画之祖“ 的青绿山水画作，对初唐山水画家的山水画起直接的启迪和楷模作用。

　　4.《步辇图》

　　《步辇图》是唐代画家阎立本名作之一，表现的是吐蕃使者禄东赞朝见唐太宗时的情景。贞观十四年吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安 通聘，《步辇图》描绘的就是当时唐太宗与禄东赞会面的场景。图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。太 宗形象是全图的重心所在，作者不遗余力地给予生动细致的刻画。唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重，顾盼之间充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。为了更好地凸现唐太宗的至尊风度，作者运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇 小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬;二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐大宗的端 肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。全图不设背景，以摹绘人物为主，结构自右向左，由紧密而渐趋疏朗，重点突出，节奏鲜明。从细部描摹来看，作者的表现技巧 已相当纯熟。

　　5.罗中立《父亲》

　　罗中立的《父亲》，具有一种悲剧性震撼力，写实描绘相当深刻：运用特写构图，对头部形象作了极为精细的刻画，表现了一个时代的艺术理想和进程。 谁都无法忘却这张布满皱纹的脸，他是你我精神上共同的父亲，也是中华民族沧桑历史的见证，更是时代的产儿。在经历了伤痕文学时期后，人们迫切需要一种更深 沉、更本土的东西，20世纪80年代初的“乡土风”成为艺术家们追求的时尚，应运而生，西方现代艺术中超级写实主义成为《父亲》的最合适的借鉴。今天面对 《父亲》，我们仍能领受一种逼人的烧灼感和震撼力。尚在四川美院学画的罗中立以一副超级写实主义作品《父亲》而一举成名。该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱 含深情地刻画出中国农民的典型形象，深深地打动了无数中国人的心。罗中立也由此被誉为20世纪80年代中国画坛的一面旗帜，该作品是“从艺术的天国向现实 的复归”，是“中国社会和历史文化的一面镜子”。